Parco delle sculture Vigeland
Vigelandpark a Oslo è il più grande parco di sculture al mondo creato da un solo artista. I vasti terreni sono la parte più conosciuta del popolare Frogner Park sul sito di una storica tenuta del XVIII secolo. Il parco pubblico ospita non solo una collezione unica di rose ma soprattutto l'affascinante paesaggio scultoreo di Gustav Vigeland.
Un abile negoziatore
Lo scultore, nato nel 1869 e morto nel 1943, era già celebrato come un genio in giovane età. Deve essere stato anche un abile negoziatore, perché all'inizio degli anni '20 convinse la città di Oslo a dargli una casa in cui ospitare il suo studio. Gustav Vigeland ha vissuto e lavorato in questa casa per quasi due decenni, creando opere piene di immaginazione e creatività. Ha promesso alla sua città natale che avrebbe reso queste sculture accessibili al pubblico per rendere Oslo più attraente. Quando iniziò a lavorare sul vasto terreno di Frogner Park, all'inizio si pensava solo ad una fontana. Ma la ricchezza di idee di Vigeland non conosceva limiti - e così fu creato un parco che probabilmente toglie il respiro a tutti i visitatori.
Stazioni di pietra della vita
Oggi, il cosiddetto "Sinnataggen" nel Parco Vigeland è uno dei motivi più fotografati di Oslo. È il famoso "Angry Boy", una testa sfiduciata in piedi su un ponte con una faccia torva e i pugni serrati. Questa scultura attira l'attenzione dopo essere entrati nel parco ed è una delle prime opere dello scultore. In totale, Vigeland presenta non meno di 212 sculture in bronzo e pietra nel "suo" parco. Queste opere, alcune di dimensioni gigantesche, sono state create tra il 1907 e il 1942. Molte di esse sono da intendersi come simboli dell'esistenza umana - sono testimoni silenziosi del ciclo dal divenire alla morte. I visitatori del parco vi incontrano le proprie stazioni di vita, e non molti guardano le creazioni di Vigeland con molta attenzione.
La spiritualità del "monolite
Il punto più alto del Parco Vigeland è riservato al "Monolith". Si tratta di una colonna alta quattordici metri. Tre scalpellini avevano lavorato su questo blocco compatto di granito per non meno di quattordici anni sotto l'osservazione e la supervisione del maestro. 121 figure sono incastrate l'una nell'altra e sembrano raggiungere il cielo. Vigeland ha inteso questa colonna come un simbolo del desiderio delle persone di avvicinarsi al loro Dio. Ma molti visitatori vedono nel "monolite" anche la speranza di trovare la realizzazione nella vita grazie alle virtù spirituali. Su una superficie di 32 ettari, le figure di uomini e animali sono rappresentate così vividamente come se si risvegliassero molto presto da un sonno permanente alla vita. Vigeland non solo sviluppò queste sculture, ma fu anche responsabile dell'intera architettura del parco. Tuttavia, non fu in grado di vivere il parco nella sua interezza, perché molte delle sculture non furono installate fino a sette anni dopo la sua morte. Lo studio di Vigeland sul lato sud del parco è stato conservato. Oggi è un museo molto visitato.
